吉日格愣作词的歌曲往往从蒙古语思维出发，再用汉语打磨出独特的韵律感，他擅长把草原上的风、马群、河流与人的孤独、思念勾连在一起，让歌词既有画面又有温度，蒙古包》里那句“炊烟是母亲的手指”，短短几个字就把游牧生活的日常升华成情感符号，这种写法不靠华丽辞藻，而是用具体物象承载抽象情绪,听众很容易被代入。
如果你写歌词，可以学他先列十个草原上最常见的事物，再为每个事物找一个情感动词，勒勒车碾过黄昏”“马鞍记住脊背的温度”，这样写出的句子既扎实又不会空洞，吉日格愣的歌词很少直白喊“我爱你”，而是说“风从你袖口带走我的名字”,这种含蓄反而更有力量。
他的很多作品都在讲一个微型故事，却不会把故事讲满，像《父亲的草原母亲的河》里，他写迁徙、写告别、写回望，但每段只给两三个动作，剩下的交给旋律和听众的想象，这种留白让歌曲经得起反复听，每次都能发现新的细节，篝火熄灭前你数了七颗星”，数字具体，但为什么是七颗？他不解释,留给听众自己填。
这种写法需要克制，很多新手写词容易把话说尽，生怕别人听不懂，吉日格愣的做法是：先写出完整故事，再删掉所有直接解释因果的句子，只保留动作、场景和对话片段，你可以试试把自己的一首歌词删掉三分之一，看看是否反而更清晰，他作词的《归雁》就是范例，全篇没有一句“我想家”,却让人听完就想收拾行李。
吉日格愣作词的歌曲之所以好唱，是因为他懂得让文字服从旋律，他常把重音落在蒙古语自然重读的位置，哪怕汉语语法上稍微别扭，唱出来却顺口，走了多远的路啊，鞋底记得”，把“啊”放在休止符前，换气自然，他还喜欢用重复句，但不是简单复读，而是每次替换一两个词，像《长调》里“风来了，雨来了，你还没来”逐步递进情绪。
想模仿这种写法，你可以先哼一段旋律，再往里面填词，而不是先写词再谱曲，填的时候注意每个字的声调与音高走向一致，草”是第三声，就尽量放在低音区，另外多收集蒙古族、藏族等少数民族民歌的衬词，像“啊哈嗬”“咿呀嘿”，它们能润滑句子之间的连接，让歌词更口语化，吉日格愣的《故乡的云》里就大量用了“嗬咿”,听起来像说话一样自然。
听吉日格愣作词的歌曲，不妨准备一个本子，每听一遍就记下最打动你的一个意象或一个动词，十遍之后，你会发现自己写歌词时也开始注意“用物说话”和“留白”，试着把他的一首歌词抄下来，用斜线标出呼吸点，再朗读三遍，你就能感受到那种藏在字缝里的节奏，下次写词时，先问自己：这个情绪能不能用一个草原上的具体动作代替？如果能,你就离他的风格近了一步。